Metodologias de Intervenção Teatral

N/A

1.Invenção de um contexto para textos escolhidos
2.Simulação de um plano de realização do texto em espetáculo.
3.Realização de uma cena, tendo em conta os elementos apresentados em 1. e 2.

Avaliação Contínua
– Frequência obrigatória
– Rigor na fundamentação e agilidade na prática dos pontos 1, 2 e 3 das metodologias de Ensino/Aprendizagem – 50.0%
– Assiduidade e qualidade da presença e participação na discussão do trabalho dos outros – 30.0%
– Qualidade, rigor de fundamentação e correspondência com a prática das planificações apresentadas – 20.0%
Avaliação por Exame Final ou Recurso
– Prova Prática – 100%
CONDIÇÕES ESPECÍFICAS DE ACESSO À AVALIAÇÃO POR EXAME FINAL OU DE RECURSO:
– 45% de participação no número total de aulas
– classificação não inferior a 8 na avaliação por frequência

1. Tomar consciência dos contextos mais vastos em que se insere toda a prática artística, nomeadamente a teatral: o papel social da arte e da prática artística, seus pressupostos e políticas; a sociedade e as formas como essas práticas acontecem ou poderiam/deveriam acontecer; saber observar e intuir as pessoas com quem se vai trabalhar.
2. Saber potenciar diferentes aspetos que intervêm na criação artística.
3. Estabelecer critérios para a escolha de repertórios
4. Adquirir competências técnicas que possibilitem práticas em diferentes contextos:
5. Organizar uma sessão de trabalho: atitudes, liderança, gestão de intersubjetividades.
6. Abordagem dos textos a partir da letra dos mesmos e da natureza, sensibilidade e contextos dos participantes.
7. Ser capaz de diversificar estratégias de trabalho

1. A letra do texto dramático e a sua transposição cénica para o contexto de implementação;
2. Os contextos da prática teatral a desenvolver nomeadamente, social, psicológico e cultural e suas consequências na definição de metodologias de trabalho.
3. As condições materiais da prática teatral, nomeadamente ao nível de espaços, condições técnicas, económicas, etc, e estratégias da sua potenciação artística
4. A gestão de relações intersubjectivas e de liderança nos processos de trabalho.
5. Elaboração de projetos teatrais em contexto comunitário: linhas orientadoras.

• - Componente Prática - 100.0%

• - Rigor na fundamentação e agilidade na prática dos pontos 1, 2 e 3 das metodologias de Ensino/Aprendizagem - 50.0%
• - Assiduidade e Participação - 30.0%
• - Qualidade, rigor de fundamentação e correspondência com a prática das planificações apresentadas - 20.0%

NAO

ADLER, Stella (2015). Técnica da representação teatral. RJ: Civilização Brasileira.
BENJAMIN, Walter (2012). Magia e técnica, arte e política. SP: Ed. Brasiliense.
BOAL, Augusto (2009). A estética do oprimido. RJ: FUNARTE/Garamond.
BROOK, Peter (2016). O espaço vazio. Lisboa: Orfeu Negro.
COURTNEY, Richard (2010). Jogo, teatro & pensamento. SP: Perspectiva.
CRUZ, Hugo (2015). Arte e comunidade. Porto: Fundação Calouste Gulbenkian.
DAW, Kurt (2004) Acting: Thought into action. NH: Heinemann Drama.
ESSLIN, Martin (1986). Uma anatomia do drama. RJ: Zahar Editores.
HODGE, Francis (1994). Play directing: Analysis, communication, and style. NJ: Prentice-Hall.
KOUDELA, Ingrid Dormien (1999). Texto e Jogo. SP: Perspectiva
LEWIS, Robert (1980). Advice to the players. NY: Harper & Row.
READ, Herbert (2013). A educação pela arte. Lisboa: Edições 70