Videoarte

N/A

As opções metodológicas conducentes ao cumprimento do programa da unidade curricular centrar-se-ão na seguinte estratégia pedagógica:
6.1.Componente teórica – exposição oral orientada para os conteúdos previstos, recor-rendo sempre que possível a recursos multimédia;
6.2.Componente prática – exercícios práticos de exploração e consolidação dos contéudos da unidade curricular;
6.3.Componente teórico-prática – estudo e apresentação de obras/produções.
A unidade curricular poderá ser realizada nas modalidade de:
– Avaliação contínua;
– Exame.

6.4.Avaliação contínua
1.º trabalho (Imaginário Audiovisual) – 30% na avaliação global;
2.º trabalho (Auto-representação) – 30% na avaliação global;
3.º trabalho (Instalação + Video) – 40% na avaliação global.

6.5.Exame
– Componente teórica – 35% na avaliação global do exame,
– Componente prática – 65% na avaliação global do exame.

3.1.Conhecer e compreender as obras e os autores do vídeo, integrando conhecimentos sobre narrativas visuais e experimentais com o objetivo de produzir, transmitir e promover criativamente uma ideia;
3.2.Conhecer a metodologia do projeto ideográfico para a aquisição de um domínio de uma terminologia sobre a composição de imagem, da duração e do ritmo;
3.3.Capacidade de operar e manipular equipamentos de tecnologia fílmica, videográfica e sonora;
3.4.Saber aplicar as diferentes metodologias e os processos adequados para a pós-produção.

4.1.INTRODUÇÃO À LINGUAGEM AUDIOVISUAL
4.1.1.Contextualização teórica dos meios audiovisuais na contemporaneidade;
4.1.2.Análise e reflexão crítica de obras de realizadores relevantes.
4.2.PRÉ-PRODUÇÃO
4.2.1.Estrutura projetual da técnicas de pré-produção;
4.2.2.Observação, investigação e representação.
4.3.PRODUÇÃO
4.3.1.Composição de imagem: perspetiva, formatos, contraste, luz, cor, movimentos de câmara e tipos de enquadramentos;
4.3.2.Utilização de equipamento de produção audiovisual: especificidade de uma câmara de vídeo digital, lentes, ângulos e tripés.
4.4.PÓS-PRODUÇÃO
4.4.1.Edição de imagem e de som: tipos de união, claridade narrativa, velocidade e ritmo, elementos temporais, sequências e formatos de compressão;
4.4.2.Utilização criativa de efeitos normalizados e de efeitos especiais.
4.5.EDIÇÃO NÃO-LINEAR
4.5.1.Vídeo e solipsismo;
4.5.2.Processos de abstração – experiência cognitiva.

• - Componente prática - 65.0%
• - Componente teórica - 35.0%

• - 1º Trabalho - 30.0%
• - 3º Trabalho - 40.0%
• - 2º Trabalho - 30.0%

NAO

Arnheim, R. (1989). A arte do cinema. Edições 70
Brindle, M. (2013). The digital filmmaking handbook.Quercus Publishing Plc.
Dufour, S. (2008). L’image vidéo; D’Ovide à Bill Viola.Archibooks.
Dunn, R. (2004). Vídeo digital.McGraw-Hill.
Ellis, J. (1982). Visible fictions: cinema, television, video. Routledge & Kegan Paul.
Gaskel, E. (2003). The complete guide to digital video. Ilex.
Kuspit, D. (2006). Arte Digital y Videoarte. Transgrediendo los límites de la represen-tación. Ediciones Pensamiento.
Rancière, J. (2012). Os intervalos do cinema. Orfeu Negro.