Theatrical Aesthetics

Conhecimento de práticas teatrais contemporâneas

Noções de História do Teatro.

– Aulas expositivas
– Análise e discussão de textos teóricos previamente distribuídos aos alunos.
– Análise de iconografia teatral.

Avaliação:
Os alunos deverão optar por uma das duas modalidades: Avaliação Contínua ou Exame

Avaliação contínua
Critérios:
Série de questões breves a responder em aula: 80%

Participação ativa na aula: 20%

O aluno deverá ser capaz de:
1. Identificar e contextualizar as principais linhas do pensamento de algumas das correntes  estéticas de teatro mais relevantes.
2. Perceber o impacto das teorias nas práticas teatrais, quer se trate da encenação, do trabalho dos atores, da arquitetura de cena ou da cenografia.
3. Desenvolver afinidades estéticas que lhe permitam situar-se enquanto criador

1) Mimese – A discussão de Platão e Aristóteles sobre o conceito de mimese.

2) Naturalismo – Diderot e o «Paradoxo do comediante». Antoine e as tarefas do encenador naturalista, Stanislavski, do trabalho sobre a memória ao método das acções físicas.

3) Simbolismo -Meyerhold: construtivismo e biomecânica, Appia, uma nova concepção do espaço cénico, Craig , o poder total do encenador e o actor super-marioneta, Peter Brook e o espaço vazio.

4) Teatro e a Política -Piscator: o teatro político, -Brecht: para um teatro não-aristotélico, – Asja Lacis e o princípio da prática comunitária, Augusto Boal e o Teatro do Oprimido, Helen Nicholson e o Drama aplicado

5) Teatro e Performance: Artaud: a busca de um teatro mágico livre da literatura e dos limites do palco à italiana, Grotowski: a «via negativa», Lehmann e o teatro pós-dramático, Richard Schechner e a Performance Theory; Erika Fischer-Lichte e o poder transformador da performance

Exame

• - Exame - 100.0%

Avaliação Contínua

• - Questões colocadas e respondidas em aula - 80.0%
• - Assiduidade e Participação - 20.0%

NAO