Conhecimentos de Base Recomendados
Nada a acrescentar
Métodos de Ensino
Os conteúdos serão abordados em combinações de nível crescente de complexidade e tratados de forma a estabelecer interligações entre o conhecimento teórico (exposição e diálogo), a experimentação, a observação/análise e a criação.
Resultados de Aprendizagem
1. Compreender a importância da dança como fenómeno sócio-cultural do homem.
2. Compreender a terminologia referente aos conteúdos da disciplina.
3. Adquirir uma consciência corporal através da vivência e análise de múltiplas situações práticas.
4. Analisar das características dos elementos de movimento e das danças.
5.Conceber movimentos e formas coreográficas através da recriação dos elementos de dança estudados.
6. Percecionar o movimento como meio de comunicação, desenvolvendo a criatividade e a imaginação cinéticas
Programa
1. Introdução ao estudo da dança: perspectiva antropológica, dimensões e formas de dança
2. Elementos de movimento:
2.1. Corpo (partes do corpo, acções do corpo -locomotoras e não locomotoras- e formas do corpo)
2.2. Espaço (próprio/geral – trajectórias, direcções, níveis, planos e volumes)
2.3. Tempo (cadência, duração e velocidade)
2.4. Energia/dinâmicas de movimento (peso e fluência)
2.5. Relação (eu/eu, eu/outro, eu/pequeno grupo, eu/grande grupo e eu/objectos e ambientes)
2.6. Composição de movimentos (no âmbito do Desporto e Lazer)
3. Danças tradicionais portuguesas, de outros países e de diferentes épocas
3.1. Recriação de danças (no âmbito do Desporto e Lazer).
Métodos de Avaliação
Esta unidade curricular eminentemente prática terá a modalidade de avaliação exclusivamente contínua [100% = 20 valores] considerando os itens:
1)Trabalho laboratorial - conceção de exercícios de dança (25% )
2) Provas práticas - desempenho corporal/expressivo (65% )
3) Participação presencial (10% )
Ao abrigo do ponto 8 do 13ºartigo do Regulamento Académico do 1ºCiclo de Estudos da Esec, o estudante deverá cumprir as seguintes condições específicas de acesso ao exame de recurso: ter frequentado 60% das aulas e uma classificação miníma de 40% no item 1) e 50% no item 2).
O exame constará de uma prova teórica (50%) e outra prática (50%).
Estágio(s)
NAO
Bibliografia
Carline, S. (2011). Lesson plans for creative dance. Connecting with literature, arts, and music. Human Kinetics.
Fernandes, M. (2007). Coreografia tradicional: princípios de composição. In M. Moura & E. Monteiro (Eds.), Dança em contextos educativos (pp. 167-178). Cruz Quebrada: FMH.
Leandro, C., Monteiro, E. & Melo, F. (2018). Manual de Dança Criativa: uma aprendizagem interdisciplinar no 1.ºCiclo do Ensino Básico. Psicosoma.
Minton, S. (2013). Coreografia: método básico de creación de movimento. Paidotribo.
Parente, T. (2008). Danças tradicionais para crianças e jovens. Thierry Parente.
Rodríguez, J. & Frías, J. (2002). Bailes del mundo: una propuesta de bailes populares para Educación Primaria. Paidotribo.
Ruso, H. (2003). La danza en la escuela. Inde.