Prática de Teclado 1

Conhecimentos de Base Recomendados

N/A

Métodos de Ensino

Exemplificação das técnicas pelo docente.

Promoção do trabalho individual.

O ensino individualizado do teclado é a única forma de se ensinar técnicas muito específicas com um grau de precisão elevado. Tais técnicas permitem ao aluno um grau de coordenação motora elevado importantíssimo em qualquer actividade musical. Para tal, é necessário não apenas este acompanhamento, mas também uma enorme disciplina e auto-suficiência do aluno no seu trabalho em casa.

Resultados de Aprendizagem

• Conhecer o teclado, pela experimentação, na sua relação com os dedos, a mão, o braço e o corpo.

• Perceber a utilidade do teclado como instrumento de estudo, subsidiário no estudo das dimensões básicas da música – melodia, harmonia, ritmo e dinâmica – e, igualmente, no âmbito das tecnologias da música.

• Desenvolver a independência – MD/ME – como destreza fundacional da prática de teclado.

• Perceber, pela prática, as regras básicas da leitura em pauta dupla.

• Executar exercícios técnicos de suporte – exercícios de mecanismo e exercícios de estudo musical.

• Executar repertório apropriado e adaptado à prática de teclado para adultos em iniciação.

• Corresponder a expectativas musicais e técnicas mais elevadas sempre que se justifique.   

Programa

• TÉCNICA (para o desenvolvimento da agilidade, do controlo da força, da independência e da articulação): – Escalas M e m em movimento contrário e paralelo; – Arpejos M e m em movimento paralelo.

• ESTUDOS (para o desenvolvimento da leitura e da interpretação): – Peças do Op. 599, de Czerny, até ao nº 20.

• HARMONIA FUNCIONAL (para o estudo da harmonia ao teclado): Sequências de funções tonais, em modo M e m, estado fundundamental e invertido – dadas pelo docente e propostas pelo aluno; – em notação tradicional; – improvisadas; – em notações alternativas; – posição aberta/cerrada.

• REPERTÓRIO: Uma ou duas peças de J. S. Bach, do “Livro de Ana Madalena Bach”. Um andamento de sonatina do conjunto de Sonatinas Op.36 de Clementi.

 

NOTA: nível de dificuldade e quantidade de reportório em função das condições concretas do aluno.

Métodos de Avaliação

Os alunos podem optar por duas modalidades de avaliação: avaliação contínua/periódica ou exame.

Avaliação Contínua

A presença é obrigatória com mínimo de 85 % de presenças (art. 13 nº 2 Reg. acad.).

As ponderações de acordo com o programa são as seguintes:

• TÉCNICA (3 valores - 15%);

• ESTUDOS: Czerny Op. 599, uma peça escolhida entre os nºs 5 a 20 (4 valores - 20%);

• HARMONIA FUNCIONAL (3 valores - 15%);

• REPERTÓRIO (10 valores - 50%): Uma peça do "Livro de Ana Madalena Bach" (4 valores - 20%) + Um andamento de sonatina (6 valores - 30%).

Na avaliação por exame, as ponderações, de acordo com o programa são iguais às da avaliação contínua/periódica.


    Estágio(s)

    NAO

    Bibliografia

    Buonamici, G. (Direção). (2012). Practical method for beginners: Czerny, Op. 599 (Partitura). G. Schirmer.

     

    Demarquez, S. (1986). Le petit clavier: Deuxième supplément pour piano. Éditions Salabert.

     

    Heinemann, E.-G. (Ed.). (2009). Notebook for Anna Magdalena Bach (Partitura). G. Henle Verlag.

     

    Koehler, L. (Ed.). (2012). Clementi: Sonatinas for the Piano Op. 36, 37, 38 (Partitura). G. Schirmer, Inc.

     

    Lopes, A., & Dotsenko, V. (1994). Manual de piano. Lisboa: Ministério da Educação – Departamento do Ensino Secundário.

     

    Manookian, J. (2014). Scales, arpeggios, and cadences for piano (Partitura). Windsor Editions.

     

    Schmitt, A. (2006). Ejercicios, escalas y arpeggios (Op.16) para piano (Partitura). Real Musical.