Conhecimentos de Base Recomendados
N/A
Métodos de Ensino
Os alunos serão confrontados com um vasto leque de textos de teatro, clássicos e contemporâneos, de entre os quais deverão escolher cenas a trabalhar em grupo de acordo com afinidades estéticas entretanto surgidas. Para garantir a unidade do trabalho na aula, a escolha desses textos deverá ser temática. Os alunos devem explorar os textos autonomamente. O resultado desse trabalho será apresentado nas aulas em diferentes estádios para que possam receber a orientação do professor.
Aval. exclusivamente contínua
Participação presencial nas aulas obrigatória
Critérios:
Domínio técnico, aplicação de conhecimentos teóricos e criação artística – 80%
Pontualidade, integração no grupo de trabalho e participação ativa e estimulante na aula – 20%
COND. DE ACESSO À AVAL. POR EXAME DE RECURSO OU MELHORIA
-Presença em 50% das aulas previstas
-8 val. na aval. de frequência
Resultados de Aprendizagem
Os alunos deverão ser capazes de:
– desenvolver, enquanto atores, trabalho autónomo sobre cenas previamente definidas, apresentando propostas de jogo consequentes e bem fundamentadas que servirão de base ao trabalho na aula.
– desenvolver uma consciência aguda das suas opções estéticas e das suas motivações enquanto criadores, ao mesmo tempo que exploram, testam e apuram instrumentos que abram vias de criação para as pôr em prática.
– tomar consciência de que nenhum método pré-determinado do trabalho do ator esgota as possibilidades de abordagem de um texto na sua singularidade.
Programa
A unidade curricular de Interpretação IV corresponde a uma etapa decisiva na formação do ator, consolidando competências adquiridas que virão a servir de lastro ao trabalho a realizar no Projeto de Intervenção e no Estágio.
Por outro lado, esta unidade curricular, que surge imediatamente a seguir a Estética Teatral, deverá ajudar o aluno a situar–se enquanto criador, explorando os seus limites expressivos e tomando consciência das suas motivações.
O conceito de escrita cénica será central no trabalho a desenvolver em Interpretação IV porque torna consciente e responsabiliza o aluno pelas suas escolhas, pela sua «poesia no espaço» como diria Antonin Artaud.
Métodos de Avaliação
Domínio Técnico e Criação Artística - 80.0%
Pontualidade e Integração no Grupo - 20.0%
Estágio(s)
NAO
Bibliografia
ADLER, Stella. (2015). Técnica da representação teatral. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira.
BENEDETTI, Jean. (2008). Stanislavski and the actor: the final acting lessons. London: Bloomsbury Methuen Drama.
BRECHT, Bertolt. (2005). Escritos sobre teatro. Rio de Janeiro: Nova Fronteira.
BROOK, Peter. (2011). A porta aberta: reflexões sobre a interpretação e o teatro (A. Mercado, Trad.). Rio de Janeiro: Civilização Brasileira.
HAGEN, Uta; FRANKEL, Haskel. (2007). Técnica para o ator: a arte da interpretação ética. São Paulo: Martins Fontes.
HODGE, Francis. (1994). Play directing: analysis, communication, and style. New Jersey: Prentice-Hall.
KNEBEL, Maria. (2020). Análise-ação. São Paulo: Editora 34.
STANISLAVSKI, Constantin. (2017). O trabalho do ator: diário de um aluno. São Paulo: Martins Fontes.
____________________________(1967). On the art of the stage. (2.ª ed). Londres: Faber and Faber.
TOPORKOV, Vassíli (2016). Stanislávski ensaia: memórias. São Paulo: É Realizações.
WAXBERG, Charles. (1998). The actor’s script: script analysis for performers. New Hampshire: Heinemann.