Animação I

N/A

As opções metodológicas conducentes ao cumprimento do programa da unidade curricular centrar-se-ão em três componentes pedagógicas fundamentais:

– Componente teórica – exposição oral orientada para os conteúdos previstos, recorrendo a recursos multimédia;

– Componente prática – exercícios práticos de exploração e consolidação dos conteúdos da unidade curricular;

– Componente teórico-prática – estudo e apresentação de obras/produções.

1. Conhecer os princípios básicos do discurso da imagem animada e do design gráfico animado.

2. Aquisição de conhecimentos teóricos relativos aos princípios do motion design, ao seu estado de arte, aplicabilidade e suportes.

3. Compreender e aplicar as metodologias de projeto adequadas para a produção de obras de design gráfico animado (motion design).

4. Desenvolver competências práticas orientadas à edição multidisciplinar do motion design: elementos tipográficos; infográficos; videográficos; e áudio, de forma criativa e com sentido estético.

1. INTRODUÇÃO À DISCIPLINA, ESTADO DA ARTE E MOVIMENTOS PERCURSORES

1.1 Fenómenos da animação e princípios da animação.

1.2 Contextualização teórica da história da animação e seus autores.

1.3 Principais precursores do motion design, influência da animação no design gráfico e vice-versa.

2. MOTION GRAPHICS NA CONTEMPORANEIDADE

2.1 Motion Graphics- evolução da disciplina e principais autores.

2.2 Áreas de ação e principais meios.

3. COMPETÊNCIAS PRÁTICAS

3.1 Práticas de oficina de animação gráfica: composição gráfica, tipográfica e videográfica.

3.2 Preparação e planeamento de obra de motion design (Pré-produção): conceito; narrativa; storyboard; concept art; mídias.

3.3 Desenvolvimento de obra de motion design (Produção): captura e recolha de mídias, edição de conteúdos; sonoplastia; mixagem de meios.

3.4 Finalização de obra de motion design (Pós-Produção): sincronização; efeitos especiais, correção de cores, renderização e mídias de difusão.

• - Componente Teórica - 50.0%
• - Componente Prática - 50.0%

• - Trabalho Individual e/ou de Grupo - 25.0%
• - Trabalho de Grupo - 65.0%
• - Assiduidade e Participação - 10.0%

NAO

Abbado, A. (2016). Visual Music Masters: Abstract Explorations of Past and Present Artists. Skira.

Beckerman, H.(2003). Animation The whole story. Allworth Press.

Cantor, J.& Valencia, P. (2004). Inspired 3D Short Film Production. Thomson Press.

Castro, I. (2004). Conversas sobre Animação Portuguesa. Cinemateca portuguesa.

Crook, I. & Peare, P. (2016.) Motion Graphics: Principles and Practices from the Ground Up. Fairchilld Books.

Furniss, M. (2008). Art in Motion: Animation Aesthetics. John libbey & Company.

Heller, S. & Womack, D. (2008). Becoming a Digital Designer. John Wiley & Sons, Inc.

Heller, S. & Dooley, M (2008). Teaching Motion Design: Course Offerings and Class Projects from the

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Lucena, J. (2006). Arte da animação. Técnica e estética através da história. Editora Senac.

Williams, R. (2009). The Animator’s Survival Kit. Faber and Faber.