Interpretação II

Interpretação I

Trata-se de uma disciplina eminentemente prática, em que a disponibilidade e a entrega dos alunos são

postas à prova em cada sessão de trabalho. Assim sendo, a presença e a participação produtiva nas aulas são

decisivas num trabalho que implica uma progressão gradativa e não é compatível com o saltar de etapas

intermédias. O processo de aprendizagem desenvolve-se segundo três grandes fases: a integração criativa e

estimulante num grupo de trabalho coeso na sua diversidade; o desenvolvimento das capacidades

expressivas, começando desde logo pela eliminação de bloqueios, inibições, medo de errar, etc; o culminar

do processo será a criação de cenas entre pequenos grupos de trabalho.

O aluno deverá ser capaz de:

– Desenvolver a consciência das exigências do trabalho de criador num espaço colaborativo, que coloca em tensão o coletivo e o singular;

– Expandir as dimensões do trabalho de actor/actriz como criador/a;

– Identificar e superar progressivamente as suas dificuldades como criador/a;

–  Desenvolver trabalho de análise dramática sobre o texto dramático (Stanislavski através de Actioning/ Max Stafford-Clark e Análise activa);

– Desenvolver formas de apropriação (Reescrita dramática / Bertolt Brecht ; Espaço/ Níveis de tensão / Jacques Lecoq;  Composition/ Pontos de vista / Anne Bogart)

– Desenvolver um exercício de criação a partir de um texto dramático.

I Trabalho de análise dramatúrgica: O universo do autor, a ação dramática, os acontecimentos, as

circunstâncias, as transições; a linguagem, as personagens; a fundamentação das escolhas dramatúrgicas. II.

Passagem do texto à cena: relação espaço-corpo-texto; 3. Realizar e apresentar pequenas cenas de trabalho

colaborativo.

• - Pontualidade e Integração no Grupo - 30.0%
• - Domínio Técnico e Criação Artística - 25.0%
• - Exercício Dramático - 45.0%

NAO

Bartow, A. (2008). The handbook of acting techiniques. London: Nick Hern Books.

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